El curso está estructurado en diferentes bloques destinados a los diferentes elementos de edición de vídeo: creación y composición, cómo trabajar la narrativa (ficción), uso del After Effects, montaje asociativo, collage, sonido y color. Durante el año del postgrado, cada alumno tiene en el aula un ordenador a su disposición y las clases tienen un carácter teórico-práctico, con prácticas semanales continuas y tutorizadas que permiten profundizar en los aspectos técnicos, conceptuales y creativos del montaje.
1. El montador
- El oficio
- Montaje cinematográfico vs montaje audiovisual
- La posición del montador en una producción
2. Metodología en la sala de montaje. La ayudantía de montaje y el montador. Software empleado Premiere.
- Análisis de la tipología de los proyectos y posibles metodologías.
- Descubrir el workflow de trabajo que mejor se adapta a nuestro proyecto
- La postproducción de una película, documental, de un programa televisivo, un spot, una serie, un videoclip…
- La ayudantía a través de Premiere. Funciones básicas.
- Gestión de los materiales (backup's y proyecto), organización en los discos duros externos, RAIDs o servidores.
- Problemáticas técnicas antes de comenzar: formatos, códecs, transfers, conformado…
- Organización de los materiales, secuenciación, sincronización…
- La estructura del timeline para postproducción…
- Comunicación con los siguientes departamentos: AAF’s, OMF’s, XML’s, EDL’s, etc. El cierre de una producción y el conformado final.
*Este bloque vendrá acompañado de una práctica de ficción.
3. Montaje narrativo y de continuidad. La escritura y estructuras clásicas a través del montaje. La construcción de personajes, el espacio, el tiempo y el ritmo a través de la emoción. La palabra y los diálogos. La acción y el espacio psicológico. El guión y su puesta en escena.
4. Montaje discontinuo, expresivo, de relaciones y otras escrituras modernas. El trabajo sobre el documental. La construcción de lo real.
5. Procesos creativos en la sala de montaje, re-ver las imágenes, detectar sus potencialidades y esculpir. Una nueva reescritura, el montaje de relaciones
Introducción al proceso creativo, la reflexión estética y la práctica del montaje. Mediante una experimentación práctica y analítica, se trabaja el montaje de ficción o continuidad narrativa -a partir de materiales en bruto de secuencias de películas-.
Cada práctica es acompañado de visionados, comentarios y correcciones. En clase también se analizan fragmentos de películas en relación a cuestiones que se ponen en juego las prácticas.
A través del montaje se trabaja la escritura narrativa, la creación de emociones, la construcción de personajes, la dirección interpretativa de los actores, la organización temporal y espacial, el ritmo, las elipsis, los diálogos, el paisaje sonoro o la expresión de ideas o conceptos mediante imágenes. En paralelo, se estudian cuestiones estéticas del montaje en relación al pensamiento visual.
1. Poner en valor el visionado y la selección de materiales en bruto.
-Componer secuencias en el montaje según ideas narrativas y criterios formales (ritmo, elipsis, creación espacial y sonora)
2. La creación de emociones a través del montaje. La regla de seis de Walter Murch
3. Montaje de continuidad: escritura narrativa a través del montaje.
-Punto de vista.
-Pensar una secuencia desde la experiencia y subjetividad.
-Creación de personajes
-Construcción interpretativa del actor.
-Posibilidades y modulaciones estéticas del plano/contraplano
-Microestructura y macroestructura
-Montaje asociativo dentro del montaje en continuidad: rimas
-Raccords de personajes/actores
-Ritmo.
-Elipsis
-Pensamiento y representación de las acciones
-Organización del espacio
-Invención y expresión del tiempo
-Montaje paralelo
Prácticas en paralelo: Después también (Carla Simón), Hierro (serie TV), Avatar (corto), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen), Júlia Ist (Elena Martín)
En esta asignatura trabajaremos desde el nivel más básico de After Effects hasta aspectos más avanzados del programa. El taller está pensado para que el alumnado conozca las herramientas básicas del programa y adquiera las habilidades necesarias para poder realizar ejercicios de otras asignaturas (como Collage Animado) con comodidad. También incluye nociones básicas de Photoshop, programa con el que prepararemos el material que posteriormente animaremos con After Effects.
CONTENIDOS:
1. PHOTOSHOP ( 2h en la segunda sesión)
- Introducción al programa: Interfaz y herramientas
- Herramientas de selección, recorte y clonación. Máscaras. Capas.
2. AFTER EFFECTS (19 h)
Introducción al programa. Interfaz y recursos
- Nociones básicas: capas, propiedades, keyframes
- Máscaras
- Emparentar capas
- Procesar un proyecto: formatos y códecs
Recorte y manipulación de imágenes de vídeo
- El pincel de rotoscopia
- Mates de seguimiento
- Efectos
- Tiempo: el remapeo de tiempo, congelar fotograma.
Animación de personajes 2D - Herramienta de posición libre (Puppet tool) El entorno 3D en After Effects
- Capas 3D
- Cámaras. Tipologías. Profundidad de campo.
- Luz
After Effects avanzado
- Expresiones básicas
- Objeto nulo y capas de ajuste
Texto
- Trabajo básico con tipografía.
- Texto animado
Pintar fotogramas frame a frame - Herramienta pincel y el panel de pintar
PRÁCTICAS Y PROYECTO FINAL
En cada sesión realizaremos una práctica que contiene el temario de la clase. Las prácticas se tendrán que entregar acabadas al final de la clase o, si no ha habido tiempo, el lunes de la semana siguiente.
Cada alumno realizará un proyecto final que se presentará acabado en la última sesión. Consistirá en hacer un clip corto (máximo 30 segundos) de temática a especificar.
Parámetros básicos: Nociones elementales de acústica. Electro-acústica y física del sonido.
¿Qué es el sonido?
L a onda sonora: cómo se comporta y cómo manipularla
La amplitud, la frecuencia, altura y timbre
El sonido directo, sonido reflejado.
Absorción, reflexión y reverberación.
Creación de sonidos en Protools 10
Parámetros
Creación de pistas, nombrarlas, borrarlas.
Salvar sesiones, localizarlas y abrirlas.
Importación de archivos
E ntradas y salidas, periféricos.
Frecuencia de muestreo, formatos de audio y códigos de tiempo.
Técnicas básicas de edición
Anejo de los modos de edición
Cortar, pegar, arrastre, fundidos, cross fades, zoom, lápiz.
Montaje sonoro
La edición de diálogos
Reductores de ruidos
El Room Tone
Los efectos de rodaje
Creación de atmósferas
Banda internacional –M&E
Música
La mezcla
Binauralidad, panoramización, envolvencia.
Niveles.
Manejo de pluggings. Audiosiute, en tiempo real.
Equalización, dinámicas, modulaciones, efectos.
Equilibrar correctamente una secuencia de imágenes con el programa DaVinci utilizando el Vectorscopio y las herramientas del programa (conformado, referencia offline , nodos, key nodes, tracks, resize, render).
Introducción al color
El arte de colorear
Interface DaVinci
Corrección primarias
Corrección secundarias
Tracking, estabilizador
Nodos y grades
Look con comparación visual
Formatos
Render
Montaje asociativo: conceptual, lírico, ensayístico.
La imagen como relación de imágenes. El cine en la cabeza del espectador.
La imagen poética. La visión cinematográfica. Lo visible y lo invisible.
Creación de metáforas, rimas e ideas visuales.
Tipologías de montaje ideológico (métrico, rítmico, tonal, armónico)
Montaje a distancia.
Investigación, documentación y expresión de una idea a partir de imágenes. Los archivos visuales.
Estéticas del montaje a partir de textos y obra de Jean-Luc Godard, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, José Val del Omar Artavazd Pelechian, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Chris Marker, David Perlov, Peter Watkins, Adam Curtis, Harun Farocki, Frederick Wiseman, Hito Steyerl…
-Prácticas: ejercicios de montaje asociativo/ensayístico (conceptual, voz/palabra, musical).
1. La escritura en primera persona
-Una aproximación histórica a la escritura en primera persona
-Posibles repercusiones éticas, estéticas y epistemológicas del documental subjetivo
-Cineastas del yo: diarios, autobiografías, autoretratos, cartas filmadas, las correspondencias, cine ensayo, cuaderno de viajes, cine familiar, autoficción, …
-El montaje en primera persona: ideas y emociones
-El lugar de encuentro entre lo real y la memoria del cineasta
-Las distancias y el manejo del tiempo
-¿Qué es el cine doméstico?
2. Práctica: pieza documental de cine doméstico a partir de materiales provenientes de Yourlostmemories.com y materiales propios del alumno. Duración máxima 10 min.
El alumno trabajará sobre los materiales facilitados para crear una película en primera persona, abordando el ámbito doméstico y la vivencia del tiempo pasado en el mismo. En clase trabajaremos:
-La organización del material según la creación del guión. Cómo leer y escribir con imágenes.
-Indagar en el concepto formal del proyecto y nuestro modo de expresión en el montaje (tipos de montajes).
-El relato: moldear la realidad y la ficción.
-El diálogo sujeto-objeto, la apertura a los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y su intercambio (yo, tú, él). La identidad como expresión inter-subjetiva.
-Voz en off o texto.
-El sonido, su valor y potencialidades.
-Estructuras y macroestructuras, ¿está realmente viva nuestra obra?
- Poner en valor la relevancia de las narrativas online y entender qué papel juegan en relación a la industria audiovisual y las narrativas convencionales
- Analizar y entender los cambios en la industria y el consumo de audiovisual en la segunda década del s.XXI
- Analizar y entender mediante casos de estudio de qué forma se puede prever y construir viralidad orgánica y de manera extensible el éxito de público o audiencia
- Trabajar técnicas de brainstorming individual y colectivo para crear y cribar ideas y empoderar el alumno como potencial creador desde lo autoproducido
Conocer películas y, a través de sus técnicas, tipologías y usos aproximarnos a las posibilidades expresivas del montaje de apropiación o found-footage y de collage.
1. Introducción al cine de found-footage y collage.
- Un cine sin cámara. La apropiación y la creación del discurso. El desvío del sentido.
- Una herencia de las vanguardias (collage, ready-made, fotomontaje, cine de vanguardia, cine
soviético).
- Crisis de conceptos: la obra única y original y la autoría.
- El reciclaje de imágenes dentro de la producción cinematográfica.
- Del celuloide a internet.
2. El montaje como principio artístico, una nueva significación de las imágenes.
- Montaje horizontal y montaje vertical. Una nueva narrativa. Montaje por choque, el intervalo. La referencialidad de las imágenes y el grado de ser reconocibles. Imitar el montaje del MRI. Ecos formales o narrativos. Repetición, ritmo y cambio de velocidades. Composición dentro del cuadro, superposiciones, trabajo con capas.
3. Tipologías y usos en el cine de found-footage y collage.
- Crítica y subversión. Cine poético-onírico. Cine amateur o familiar. Cine que habla de cine. El ensayo fílmico.
- Ficción y no ficción, prácticas experimentales, videoclip, publicidad…
4. Técnicas de manipulación de la imagen.
- Animación frame a frame (stop motion): recorte, pintado, live action.
- Composiciones ópticas desde cámara.
- Manipulación óptica del fotograma: el trabajo con la positivadora óptica.
- Manipulación física del fotograma (la importancia del soporte, el celuloide): rasgado, pintado, frame dentro del frame. Intervenciones físico-químicas. Alquímia. La pérdida del referente en la imagen.
- Manipulación en la imagen electrónica (señal de vídeo, el chroma y sus precedentes).
- Manipulación sobre el frame (digital): capas, máscaras, rotoscopía, efectos, composición, datamoshing, la herencia de las técnicas analógicas…
5. Procesos en la realización de una pieza con material de archivo.
- Búsqueda del material: Los archivos o bancos de imágenes. La historia del cine (y tv) como archivo. Internet.
- Selección y clasificación del material: primero la imagen o primero la idea. Unificación o diversificación del tipo de material a nivel plástico (procedencia, formato, estilo, época, textura…)
- Procesos técnicos en celuloide o digital. Unificación de formatos, grado de manipulación y copia final.
- La elaboración del discurso.
- Elementos plásticos y grado de manipulación de la imagen. Composición, ritmo, velocidad, continuidad o fragmentación, (falsa) transparencia o choque, rimas visuales, etc.
6. Fuentes de archivo.
El Trabajo Final de Postgrado, versa sobre un tema relacionado con el programa y una o varias de sus asignaturas. El estudiante cuenta con el apoyo de un tutor para la realización del trabajo, y un experto que lo valida, en su caso, una vez esté finalizado.
Este trabajo tiene carácter individual. En él, el o los participantes aplica/n los conocimientos adquiridos, y pone/n en práctica habilidades de montaje a partir de la creación de una pieza propia (de formato libre). La presentación y el visionado final transmiten los resultados de este trabajo al resto de participantes. Asimismo, si el autor o los autores lo autorizan, el Trabajo Final de Postgrado, formará parte del repositorio digital de TFMs/TFPs.
Una vez superado el programa, obtendrás un eTítulo© de Diploma de especialización en Edición de Video y Montaje Audiovisual, expedido por la Universidad Pompeu Fabra. El eTítulo© se expedirá en catalán, castellano e inglés.
Un eTítulo© es un título digital auténtico, emitido en formato pdf y firmado electrónicamente, con la misma validez legal que en papel.
El Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Vídeo incluye también la posibilidad de participar en actividades prácticas y de crecimiento personal y profesional como:
- UPF-BSM Inside: es un grupo de asignaturas transversales e interdisciplinares (applied data, comunicación, creatividad, innovación y gestión de proyectos, sostenibilidad, management y liderazgo entre otras) a las que, si cursas este programa, puedes acceder sin coste adicional. Son 100% online y puedes realizarlas durante todo el curso académico a tu ritmo, ya que se han diseñado como asignaturas de autoaprendizaje.
Titulados superiores universitarios o graduados superiores con título propio de universidad.
Asimismo, podrán acceder al proceso de selección otros candidatos sin la titulación universitaria requerida en virtud de sus méritos académicos y profesionales, y del puesto de trabajo que ocupen.
Aquellos participantes que no tengan el español como una de sus lenguas maternas o que no lo hayan tenido como lengua vehicular en sus estudios de formación, deberán acreditar la posesión como mínimo de un nivel B2 de español (Marco Común Europeo de Referencia), así como superar con fluidez, en los casos en los que así se requiera, una entrevista personal con la dirección académica
Nuestro proceso de admisión consiste en una evaluación rigurosa de cada candidatura para preservar la calidad del grupo así como la formación, la experiencia y la capacidad de trabajo de todos los alumnos.
La UPF Barcelona School of Management pone a tu disposición distintas vías de financiación para que puedas cursar cualquiera de nuestros programas sin preocupaciones. Te brindamos la oportunidad de financiar parte de tu programa ya sea premiando tu talento a través de becas, mediante ayudas de entidades dedicadas al fomento de la educación o con acuerdos de colaboración con entidades financieras.
Con 10 ediciones a sus espaldas, el Postgrado en Montaje Audiovisual te guía para convertirte en un montador de vídeo capaz de adaptarse a los requisitos técnicos de una película, de un documental o de un spot televisivo. Podrás trabajar tu creatividad guiado por los mejores cineastas y creativos, para que nunca pares de crear y puedas convertir tu pasión en tu profesión.
El Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Video es un programa en el que aprenderás a crear piezas con las que seas capaz de transmitir las ideas que quieras comunicar. El objetivo principal es que aprendas a construir narrativas audiovisuales.
Aprende a crear historias a partir de las imágenes y descubre cómo, a veces, se cambia el guion en el montaje, o cómo el montador consigue que un actor gane un galardón. Domina gracias a este curso el lenguaje y las herramientas necesarias para la edición de vídeo. Al finalizar el curso serás capaz de montar piezas de alto valor creativo para la industria cinematográfica y los medios digitales (películas, videoclips, tráileres, spots, etc.). Conviértete en un profesional creativo especializado en el montaje y la edición audiovisual.
El Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Vídeo cuenta con el aval de la Universidad Pompeu Fabra, 1ª universidad española y 15ª mejor universidad del mundo (de las de menos de 50 años de historia), según el ranking Times Higher Education. A su vez, la UPF Barcelona School of Management, cuenta con la acreditación EQUIS, el reconocimiento de carácter institucional más prestigioso para las escuelas de negocios a nivel global.
Este curso está centrado en una formación específica para poder editar vídeos y participar en la postproducción de películas, documentales u otros elementos de comunicación audiovisual. No contempla la opción de prácticas debido a su orientación eminentemente práctica de learning by doing. Si quisieras realizar prácticas, deberías realizarlas por tu cuenta y nuestro departamento de carreras profesionales te ayudaría con el convenio.
Fórmate en una escuela acreditada por EQUIS, distinción internacional que avala la calidad de nuestra institución y nos convierte en la 1ª escuela de management vinculada a una universidad pública con esta acreditación en nuestro país.
Con este postgrado profundizas en el manejo de los principales programas de edición de imagen y sonido: Premiere, Avid, Pro Tools, After Effects y Da Vinci.
El postgrado te especializa en los nuevos formatos del mundo del cine, TV e internet y trata formatos como los filmes narrativos, filmes-ensayo o documentales y clips musicales o la edición con IA a través del montaje de imágenes ajenas (found-footage) o propias, etc.
Te formarás de la mano de prestigiosos montadores y cineastas como Ana Pfaff, Diana Toucedo, Ariadna Ribas, Carla Simón, Fernando Franco o Carlos Marqués-Marcet, y trabajarás con materiales en bruto de sus películas para realizar los montajes.
El Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Vídeo se dirige a licenciados y graduados que deseen adquirir conocimientos especializados en montaje, especialmente a aquellos provenientes de grados y licenciaturas como Comunicación Audiovisual, Periodismo, Publicidad, Bellas Artes, Diseño, etc.
La mayor parte de los alumnos del curso provienen de estudios de Comunicación Audiovisual, aunque también puedes coincidir con estudiantes de diferentes recorridos académicos como puede ser Periodismo, Bellas Artes, diferentes Ciencias Sociales y humanísticas. La mayoría de ellos con una experiencia profesional en pleno desarrollo.
Nuestro profesorado experto está compuesto por directores de cine, guionistas, montadores, cineastas y sonidistas. Algunos de ellos con numerosos films a sus espaldas.
Evaluación continua centrada en los montajes de los estudiantes, con revisión de los trabajos y prácticas realizadas por los alumnos en cada una de las asignaturas, así como en el proyecto final.
- Profesional de montaje audiovisual
- Profesional postproducción de cualquier obra audiovisual y formato
- Realizador/a de proyectos audiovisuales y creador/a digital
La metodología aplicada en este programa combina, por un lado, las clases teóricas y técnicas sobre programas de edición y, por otro, la aplicación práctica a través de proyectos sobre diferentes tipos de montaje.
Con un enfoque completamente práctico, una clara apuesta por la innovación gráfica y una orientación a público internacional, en el Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Vídeo aprenderás todos los recursos expresivos utilizados en la edición audiovisual de hoy.
- Aleix Abellanet Ventura
Diseñador gráfico. - Sergi Camerón
Director, productor y montador.
Actualmente codirige la productora Nanouk Films. - Núria Esquerra
Compagina el montaje de cine con la programación de cine.
Profesora del Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra.
También ha realizado el montaje, entre otras, de las películas En construcción, En la ciudad de Sylvia y Correspondencia Jonas Mekas-José Luis Guerin, de José Luis Guerin, Veinte años no es nada y Más allá del espejo, de Joaquim Jordà, y Cuchillo de Palo, de Renate Costa. - Fernando Franco
Montador y cineasta.
Jefe de la especialidad de Montaje en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Ha trabajado como montador en largometrajes como Blancanieves (nominado al Goya al mejor montador), No tengas miedo y Bon Appétit , entre otros. Ha dirigido los cortometrajes Mensajes de voz , Tu(a)mor , Room y piezas de found footage como The end o Les variations Dielman. En 2013 realiza La herida, por la que ha obtenido, entre otros premios, el Goya al director revelación. - Carlos Marqués-Marcet
Cineasta y montador.
Máster en Dirección Cinematográfica en la la facultad de cine y televisión de UCLA.
Ha realizado cortometrajes como Yellow Ribbon premiado en múltiples festivales y por la asociación de Directores Norteamericanos, la prestigiosa DGA, y el largometraje 10.000 Km (Premio a la Mejor película en el Festival de Málaga, Goya al mejor director novel y Gaudí a la Mejor Dirección, entre otros). Además de sus propios proyectos, tiene una amplia trayectoria como montador. Es miembro fundador de La Panda Productions. - Ana Pfaff
https://cargocollective.com/anapfaff
Montadora freelance de cine y audiovisuales.
Graduada en Cine y Audiovisuales por ESAC. - Ariadna Ribas
https://www.ariadnars.com/
Montadora de proyectos de cine, documental, televisión, publicidad, videoclip, videodanza y otros formatos vinculados a la experimentación.
Graduada en Cine y Medios Audiovisuales en la especialidad de Montaje por la ESCAC. - Jordi Ribas Surís
Sonidista (sonido directo y postproducción) de cine y audiovisuales.
Profesor de sonido en la ESCAC.
Ha trabajado en diversos largometrajes como jefe y diseñador de sonido así como en documentales, obras de teatro, proyectos artísticos y publicidad.
Ha participado en prácticamente todos los proyectos del cineasta y artista Albert Serra y también ha colaborado con directores como Mar Coll o Marçal Forés entre otros. - Carla Simón
Directora y guionista.
Su primer largometraje es Estiu 1993 (2017), película que obtuvo numerosos reconocimientos internacionales (mejor ópera prima en la Berlinale 2017, Biznaga de Oro, Mejor Dirección en el BAFICI, etc.) y por la que obtuvo el Goya a Mejor Directora Novel y el Gaudí a mejor película, dirección y guión, entre otros. Alcarràs es su segundo largometraje en desarrollo, escogido en laboratorios de desarrollo como el Torino Film Lab, donde obtuvo el premio CNC, la Residencia de Cannes y el programa Nipkow. En 2020 Carla Simón es reconocida con el Premio Nacional de Cultura del CoNCA. - Diana Toucedo
https://dianatoucedo.com/
Montadora y directora.
Docente cinematográfica en la ESCAC y en la Universidad Pompeu Fabra.
Trabajó durante dos años en el Estudio Mariscal en el montaje de la película de animación Chico y Rita (2010) junto a Arnau Quiles. Monta junto a Isaki Lacuesta In Between days (2009) y La noche que no acaba (2010), que ha recibió el premio al mejor documental del año en el Festival de Cine Español de Toulouse (2011). - Laura Vilanova
Colorista y directora de fotografía. - Gloria Vilches
Coordinadora del Departamento Audiovisual del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia.
También ha impartido clases de cine en la Universidad de Valencia.
Postgrado en Montaje Audiovisual y Edición de Vídeo
