Laboratorio de Acompañamiento Editorial de Documentales de Creación (LABED)

Primer módulo (presencial): del 24 al 28 de noviembre de 2025
Mentorías de montaje, diseño de audiencias y green shooting

Tras una sesión introductoria conjunta, los 10 participantes seleccionados se dividen en dos grupos distintos, en función de la persona que les hará la mentoría de montaje, quien habrá visionado previamente un enlace con el rough cut de cada proyecto antes de su llegada. Al comenzar la sesión, se realiza un visionado conjunto con el tutor y el resto de compañeros del LABED y se inicia un trabajo intensivo y monográfico de crítica constructiva del montaje. Cada sesión se dedica a un proyecto, pero todos los alumnos de los demás proyectos asisten como oyentes. Después de una presentación oral de la directora o el director del film, se visiona el material disponible en forma de rough cut. Hay dos tutores que se reparten los 10 proyectos y, por tanto, trabajan con 5 obras audiovisuales cada uno.

Estas sesiones de montaje, que ocupan todas las mañanas y alguna sesión de tarde, se combinan con otros talleres, centrados esta vez en tutorías desde el punto de vista de la sostenibilidad y el diseño de audiencias. Se sigue la misma metodología que en los talleres de montaje: en este caso, todo el alumnado asiste como oyente a los otros proyectos, realizando al final de la sesión un debate colectivo. Dada la novedad de los conceptos, se imparten dos clases teóricas para centrar el concepto de diseño de audiencias y de green shooting.

Al final del primer encuentro presencial se celebra una sesión de síntesis en la que también participan profesionales del montaje especialmente invitados, para facilitar contactos. Una vez finalizada esta primera fase del LABED, cada participante recibe una comunicación en la que se le notifica la cantidad asignada a cada proyecto (6.000 euros por proyecto), que debe invertirse en el trabajo necesario para hacer avanzar y mejorar el proyecto: coste del montador de imagen o de sonido, digitalización de material, preservación de material encontrado o histórico o incluso complementos de rodaje necesarios en función de las indicaciones de cada mentoría.

Segundo módulo (online): enero de 2026
Seguimiento de los talleres de montaje y de audiencias

Entre la primera y la segunda etapa presencial se abre una semana de consultoría en línea de los diversos estados del montaje de cada film, para la mejor preparación del encuentro final. Esta incorporación se ha concebido tras comprobar en ediciones anteriores que era necesaria una orientación tutorial intermedia para poder llegar en las mejores condiciones de finalización al tercer encuentro. En esta serie de encuentros en línea se realiza un seguimiento del montaje y del proceso de identificación del diseño de audiencias, distribución e impacto.

Tercer módulo (presencial): del 23 al 27 de marzo de 2026
Mentorías de montaje, distribución y articulación In motion

En este tercer encuentro, con el que culmina la edición concreta del LABED, se concentra una relación intensa de revisión del montaje, con la presencia del mentor correspondiente y la figura del montador. Estas reuniones one-to-one de cada tutor con cada proyecto tienen ya el objetivo de dejar definitivamente encarrilada la fase culminante de la película.

Al igual que en el primer encuentro, cada tutor trabaja con sus cinco proyectos durante las mañanas de la primera semana. Se visionará el trabajo realizado desde la última sesión y se discutirá con la ayuda del tutor. Por las tardes se inicia el trabajo con el montador, en el que el tutor está presente, y se ajustan y trabajan las cuestiones directamente sobre el material. Esto se hace en salas de montaje que el LABED pone a disposición de todos los participantes. Eventualmente puede darse el caso de que el tutor se desplace a salas de montaje propias de la productora, donde ya esté organizado el material.

La segunda semana de este último encuentro implementa el nuevo formato que llamamos In motion. Se trata de romper con el modelo de pitching para introducir otra manera de abordar la circulación futura de las películas seleccionadas. Tras unos primeros días de trabajo intenso con las tutoras de distribución, audiencias e impacto, se llevan a cabo una serie de sesiones en una sala de proyección habilitada especialmente para la proyección y el debate de proyectos aún en fase inacabada. La innovación de In motion es que los expertos asistentes actúan como mentores de la circulación de cada proyecto. Habrán visto previamente las imágenes, las habrán analizado y se habrán hecho cargo de la orientación de su futuro como películas terminadas. Estas personas expertas (responsables de festivales, distribuidoras, responsables de programación televisiva) explicarán en público su recomendación del mejor itinerario posible para cada proyecto, invirtiendo así la estructura del pitching. No es el participante quien debe ir a “captar” la atención del invitado experto, sino que es este quien, como parte de su trabajo remunerado, intercambiará con el participante sus recomendaciones exigentes a partir del material elaborado. Esto convierte In motion en un nuevo formato, pensado para proyectos no del todo acabados, pero no para proyectos incipientes, con la presencia y complicidad de todos los asistentes y que en parte ya estuvieron presentes en el networking del primer encuentro. Finalizaremos con un acto de clausura informal que continúe fomentando el networking y las complicidades entre todos los asistentes, con la conciencia de las películas que en esta sala se han iluminado.