El curs està estructurat en diferents blocs destinats als diferents elements d'edició de vídeo: creació i composició, com treballar la narrativa (ficció), ús d'After Effects, muntatge associatiu, collage, so i color. Al llarg del postgrau, cada alumne té a l'aula un ordinador a la seva disposició i les classes tenen un caràcter teoricopràctic, amb pràctiques setmanals contínues i tutoritzades que permeten aprofundir en els aspectes tècnics, conceptuals i creatius del muntatge.
1. El muntador
- L'ofici
- Muntatge cinematogràfic vs. muntatge audiovisual
- La feina del muntador en una producció
2. Metodologia a la sala de muntatge. El suport al muntatge i al muntador. Programari usat: Premiere.
- Anàlisi de la tipologia dels projectes i possibles metodologies.
- Descobrir el flux de treball que millor s'adapta al nostre projecte.
- La postproducció d'una pel·lícula, d'un documental, d'un programa televisiu, d'un espot, d'una sèrie, d'un videoclip…
- El suport al muntatge a través de Premiere. Funcions bàsiques.
- Gestió dels materials (backups i projecte), organització en els discs durs externs, els RAID o els servidors.
- Problemàtica tècnica abans de començar: formats, còdecs, transfers, conformat…
- Organització dels materials, seqüenciació, sincronització…
- L'estructura del timeline per a la postproducció…
- Comunicació entre depataments: AAF, OMF, XML, EDL, etc. El tancament d'una producció i el conformat final.
*Amb aquest bloc es realitzarà una pràctica de ficció.
3. Muntatge narratiu i de continuïtat. L'escriptura i estructures clàssiques a través del muntatge. La construcció de personatges, l'espai, el temps i el ritme a través de l'emoció. La paraula i els diàlegs. L'acció i l'espai psicològic. El guió i la posada en escena.
4. Muntatge discontinu, expressiu, de relacions i altres escriptures modernes. El treball sobre el documental. La construcció del real.
5. Processos creatius a la sala de muntatge, reveure les imatges, detectar-ne les potencialitats i esculpir. Una nova reescriptura, el muntatge de relacions.
Introducció al procés creatiu, la reflexió estètica i la pràctica del muntatge. Mitjançant una experimentació pràctica i analítica, es treballa el muntatge de ficció o continuïtat narrativa a partir de materials en brut de seqüències de pel·lícules.
Amb cada pràctica es realitzen visionaments, comentaris i correccions. A classe també s'analitzen fragments de pel·lícules en relació a qüestions que es posen en joc a les pràctiques.
A través del muntatge es treballa l'escriptura narrativa, la creació d'emocions, la construcció de personatges, la direcció interpretativa dels actors, l'organització temporal i espacial, el ritme, les el·lipsis, els diàlegs, el paisatge sonor o l'expressió d'idees o conceptes per mitjà d'imatges. En paral·lel, s'estudien qüestions estètiques del muntatge en relació al pensament visual.
1. Valorar el visionament i la selecció de materials en brut.
-Compondre seqüències en el muntatge segons idees narratives i criteris formals (ritme, el·lipsis, creació espacial i sonora).
2. La creació d'emocions a través del muntatge. La regla de sis de Walter Murch.
3. Muntatge de continuïtat: escriptura narrativa a través del muntatge.
-Punt de vista.
-Pensar una seqüència des de l'experiència i la subjectivitat.
-Creació de personatges.
-Construcció interpretativa de l'actor.
-Possibilitats i modulacions estètiques del pla/contraplà.
-Microestructura i macroestructura.
-Muntatge associatiu dins el muntatge en continuïtat: rimes.
-Raccords de personatges/actors.
-Ritme.
-El·lipsis.
-Pensament i representació de les accions.
-Organització de l'espai.
-Invenció i expressió del temps.
-Muntatge paral·lel.
Pràctiques en paral·lel: Después también (Carla Simón), Hierro (sèrie de TV), Avatar (curt), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen), Júlia Ist (Elena Martín).
En aquesta assignatura treballarem des del nivell més bàsic d'After Effects fins a aspectes més avançats del programa. El taller està pensat per tal que l'alumnat conegui les eines bàsiques del programa i adquireixi les habilitats necessàries per poder realitzar exercicis d'altres assignatures (com ara Collage Animat) amb comoditat. També inclou nocions bàsiques de Photoshop, programa amb el qual prepararem el material que posteriorment animarem amb After Effects.
CONTINGUTS:
1. PHOTOSHOP (2 hores a la segona sessió)
- Introducció al programa: interfície i eines.
- Eines de selecció, retallada i clonació. Màscares. Capes.
2. AFTER EFFECTS (19 hores)
Introducció al programa: interfície i recursos.
- Nocions bàsiques: capes, propietats, keyframes.
- Màscares.
- Emparentar capes.
- Processar un projecte: formats i còdecs.
Retallada i manipulació d'imatges de vídeo
- El pinzell de rotoscòpia.
- Track Mattes.
- Efectes.
- Temps: el remapatge de temps, congelar el fotograma.
Animació de personatges 2D - Eina de posició lliure (Puppet tool). L'entorn 3D a After Effects.
- Capes 3D.
- Càmeres. Tipologies. Profunditat de camp.
- Llum.
After Effects avançat
- Expressions bàsiques
- Objecte nul i capes d'ajust.
Text
- Treball bàsic amb tipografia.
- Text animat.
Pintar fotogrames frame a frame - Eina pinzell i el panell de pintar.
PRÀCTIQUES I PROJECTE FINAL
A cada sessió realitzarem una pràctica que conté el temari de la classe. Les pràctiques s'hauran de lliurar acabades al final de la classe o, si no hi ha hagut temps, dilluns de la setmana següent.
Cada alumne realitzarà un projecte final que es presentarà acabat a l'última sessió. Consistirà en fer un clip curt (màxim 30 segons) de temàtica a especificar.
Paràmetres bàsics: nocions elementals d'acústica, electroacústica i física del so.
Què és el so?
L'ona sonora: com es comporta i com manipular-la.
L'amplitud, la freqüència, l'altura i el timbre.
El so directe, so reflectit.
Absorció, reflexió i reverberació.
Creació de sons en Pro Tools 10.
Paràmetres.
Creació de pistes, anomenar-les, esborrar-les.
Salvar sessions, localitzar-les i obrir-les.
Importació d'arxius.
Entrades i sortides, perifèrics.
Freqüència de mostreig, formats d'àudio i codis de temps.
Tècniques bàsiques d'edició.
Maneig dels modes d'edició.
Tallar, enganxar, arrossegament, fosos, cross fades, zoom, llapis.
Muntatge sonor.
L'edició de diàlegs.
Reductors de sorolls.
El Room Tone.
Els efectes de rodatge.
Creació d'atmosferes.
Banda internacional –M&E
Música
El mix.
Binauralitat, panoramització, envolupant acústic.
Nivells.
Maneig de pluggings. AudioSuite en temps real.
Equalització, dinàmiques, modulacions, efectes.
Equilibrar correctament una seqüència d'imatges amb el programa DaVinci utilitzant el vectorscopi i les eines del programa (conformat, referència offline, nodes, key nodes, tracks, resize, render).
Introducció al color.
L'art d'acolorir.
Interface DaVinci.
Correcció primàries.
Correcció secundàries.
Tracking, estabilitzador.
Nodes i grades.
Look amb comparació visual.
Formats.
Render.
Muntatge associatiu: conceptual, líric, assagístic.
La imatge com a relació d'imatges. El cinema al cap de l'espectador.
La imatge poètica. La visió cinematogràfica. El visible i l'invisible.
Creació de metàfores, rimes i idees visuals.
Tipologies de muntatge ideològic (mètric, rítmic, tonal, harmònic).
Muntatge a distància.
Recerca, documentació i expressió d'una idea a partir d'imatges. Els arxius visuals.
Estètiques del muntatge a partir de textos i obres de Jean-Luc Godard, Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, José Val del Omar Artavazd Pelechian, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Chris Marker, David Perlov, Peter Watkins, Adam Curtis, Harun Farocki, Frederick Wiseman, Hito Steyerl…
-Pràctiques: exercicis de muntatge associatiu/assagístic (conceptual, veu/paraula, musical).
1. L'escriptura en primera persona
-Una aproximació històrica a l'escriptura en primera persona
-Possibles repercussions ètiques, estètiques i epistemològiques del documental subjectiu
-Cineastes del jo: diaris, autobiografies, autoretrats, cartes filmades, les correspondències, cinema assaig, quadern de viatges, cinema familiar, autoficció, …
-El muntatge en primera persona: idees i emocions
-El lloc de trobada entre el real i la memòria del cineasta
-Les distàncies i el maneig del temps
-Què és el cinema domèstic?
2. Pràctica: peça documental de cinema domèstic a partir de materials provinents de Yourlostmemories.com i materials propis de l'alumne. Durada màxima 10 min.
L'alumne treballarà sobre els materials facilitats per a crear una pel·lícula en primera persona, abordant l'àmbit domèstic i la vivència del temps passat en aquest. A classe treballarem:
-L'organització del material segons la creació del guió. Com llegir i escriure amb imatges.
-Indagar en el concepte formal del projecte i la nostra manera d'expressió en el muntatge (tipus de muntatges).
-El relat: modelar la realitat i la ficció.
-El diàleg subjecte-objecte, l'obertura als tres temps (passat, present i futur) i el seu intercanvi (jo, tu, ell). La identitat com a expressió inter-subjectiva.
-Veu en *off o text.
-El so, el seu valor i potencialitats.
-Estructures i macroestructures, està realment viva la nostra obra?
Valorar la rellevància de les narratives online i entendre quin paper juguen en relació a la indústria audiovisual i a les narratives convencionals.
- Analitzar i entendre els canvis en la indústria i el consum d'audiovisual a la segona dècada del segle XXI.
- Analitzar i entendre mitjançant casos d'estudi com es pot preveure l'èxit de públic o audiència i com construir la viralitat de forma orgànica i extensible.
- Treballar tècniques de brainstorming individual i col·lectiu per crear i purgar idees i empoderar l'alumne com a potencial creador des de l'autoproducció.
Conèixer pel·lícules i, a través de les seves tècniques, tipologies i usos aproximar-nos a les possibilitats expressives del muntatge d’apropiació o found-footage i de collage.
1. Introducció al cinema de found-footage i de collage.
- Un cinema sense càmera. L'apropiació i la creació del discurs. El desviament del sentit.
- Una herència de les avantguardes (collage, ready-made, fotomuntatge, cinema d'avantguarda, cinema soviètic).
- Crisi de conceptes: l'obra única i original i l'autoria.
- El reciclatge d'imatges en la producció cinematogràfica.
- Del cel·luloide a internet.
2. El muntatge com a principi artístic, una nova significació de les imatges.
- Muntatge horitzontal i muntatge vertical. Una nova narrativa. Muntatge per xoc, l'interval. La referencialitat de les imatges i el grau de ser reconeixibles. Imitar el muntatge del MRI. Ecos formals o narratius. Repetició, ritme i canvi de velocitats. Composició dins el quadre, superposicions, treball amb capes.
3. Tipologies i usos en el cinema de found-footage i de collage.
- Crítica i subversió. Cinema poètico-oníric. Cinema amateur o familiar. Cinema que parla de cinema. L'assaig fílmic.
- Ficció i no ficció, pràctiques experimentals, videoclip, publicitat...
4. Tècniques de manipulació de la imatge.
- Animació frame a frame (stop motion): retallada, pintat, live action.
- Composicions òptiques des de la càmera.
- Manipulació òptica del fotograma: el treball amb la positivadora òptica.
- Manipulació física del fotograma (la importància del suport, el cel·luloide): esquinçat, pintat, frame dins el frame. Intervencions fisicoquímiques. Alquímia. La pèrdua del referent en la imatge.
- Manipulació en la imatge electrònica (senyal de vídeo, chroma key i els seus precedents)
- Manipulació sobre el frame (digital): capes, màscares, rotoscòpia, efectes, composició, datamoshing, l'herència de les tècniques analògiques...
5. Processos en la realització d'una peça amb material d'arxiu.
- Cerca del material: els arxius o bancs d'imatges. La història del cinema (i TV) com a arxiu. Internet.
- Selecció i classificació del material: primer la imatge o primer la idea. Unificació o diversificació del tipus de material a nivell plàstic (procedència, format, estil, època, textura...)
- Processos tècnics en cel·luloide o digital. Unificació de formats, grau de manipulació i còpia final.
- L'elaboració del discurs.
- Elements plàstics i grau de manipulació de la imatge. Composició, ritme, velocitat, continuïtat o fragmentació, (falsa) transparència o xoc, rimes visuals, etc.
6. Fonts d’arxiu.
El Treball Final de Postgrau versa sobre un tema relacionat amb el programa i una o diverses de les assignatures. L'estudiant compta amb el recolzament d'un tutor per a la realització del treball i un expert que el valida, si cal, un cop finalitzat.
Aquest treball té caràcter individual. El participant o els participants hi haurà/hauran d'aplicar els coneixements adquirits i posar en pràctica les habilitats de muntatge a partir de la creació d'una peça pròpia (de format lliure). La presentació i el visionament final transmeten els resultats d'aquest treball a la resta de participants. Igualment, si l'autor o els autors ho autoritzen, el Treball Final de Postgrau formarà part del repositori digital de TFM/TFP.
Un cop superat el programa, obtindràs un eTítulo© de Diploma d'especialització en Edició de Vídeo i Muntatge Audiovisual, expedit per la Universitat Pompeu Fabra. L'eTítulo© s'expedirà en català, castellà i anglès.
Un eTítulo© és un títol digital autèntic, emès en format pdf i signat electrònicament, amb la mateixa validesa legal que si fos en format paper.
El Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo també inclou la possibilitat de participar en activitats pràctiques i de creixement personal i professional, com ara:
- UPF-BSM Inside: és un grup d'assignatures transversals i interdisciplinàries (applied data, comunicació, creativitat, innovació i gestió de projectes, sostenibilitat, management i lideratge entre altres) a les quals, si curses aquest programa, pots accedir sense cost addicional. Són 100% en línia i pots realitzar-les durant tot el curs acadèmic al teu ritme, ja que s'han dissenyat com a assignatures d'autoaprenentatge.
Titulats superiors universitaris o graduats superiors amb títol propi d'universitat.
Igualment, podran accedir al procés de selecció altres candidats sense la titulació universitària requerida en virtut dels seus mèrits acadèmics, professionals i del lloc de treball que ocupin.
Aquells participants que no tinguin l'espanyol com a una de les seves llengües maternes o que no l'hagin tingut com a llengua vehicular en els seus estudis de formació, hauran d'acreditar la possessió com a mínim d'un nivell B2 d'espanyol (Marc Comú Europeu de Referència), així com superar amb fluïdesa, en els casos en què es requereixi, una entrevista personal amb la direcció acadèmica.
El nostre procés d'admissió consisteix en una avaluació rigorosa de cada candidatura per preservar la qualitat del grup, així com la formació, l'experiència i la capacitat de treball de tots els alumnes.
La UPF Barcelona School of Management posa a la teva disposició diferents vies de finançament perquè puguis cursar qualsevol dels nostres programes sense preocupacions. Et brindem l'oportunitat de finançar part del teu programa ja sigui premiant el teu talent a través de beques, mitjançant ajuts d'entitats dedicades al foment de l'educació o amb acords de col·laboració amb entitats financeres.
Amb 10 edicions celebrades, el Postgrau en Muntatge Audiovisual et guia per convertir-te en un muntador de vídeo capaç d'adaptar-se als requisits tècnics d'una pel·lícula, d'un documental o d'un espot televisiu. Podràs treballar la teva creativitat guiat pels millors cineastes i creatius perquè mai deixis de crear i puguis convertir la teva passió en la teva professió.
El Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo és un programa en què aprendràs a crear peces amb les que siguis capaç de transmetre el missatge que vulguis comunicar. L'objectiu principal és que aprenguis a construir narratives audiovisuals.
Aprèn a crear històries a partir de les imatges i descobreix com, de vegades, es canvia el guió en el muntatge, o com el muntador aconsegueix que un actor guanyi un guardó. Domina, gràcies a aquest curs, el llenguatge i les eines necessàries per a l'edició de vídeo. A l'acabar el curs seràs capaç de muntar peces de gran valor creatiu per a la indústria cinematogràfica i els mitjans digitals (pel·lícules, videoclips, tràilers, espots, etc.). Converteix-te en un professional creatiu especialitzat en el muntatge i l'edició audiovisual.
El Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo compta amb l'aval de la Universitat Pompeu Fabra, 1a universitat espanyola i 15a millor universitat del món (de les de menys de 50 anys d'història), segons el rànquing Times Higher Education. Al seu torn, la UPF Barcelona School of Management, compta amb l'acreditació EQUIS, el reconeixement de caràcter institucional més prestigiós per a les escoles de negocis a nivell global.
Aquest curs està centrat en una formació específica per poder editar vídeos i participar en la postproducció de pel·lícules, documentals o d'altres elements de comunicació audiovisual. No contempla l'opció de pràctiques per la seva orientació eminentment pràctica de learning by doing. Si volguessis fer pràctiques, hauries de realitzar-les pel teu compte i el nostre departament de carreres professionals t'ajudaria amb el conveni.
Forma't en una escola acreditada per EQUIS, distinció internacional que avala la qualitat de la nostra institució i ens converteix en la 1a escola de management vinculada a una universitat pública amb aquesta acreditació al nostre país.
Amb aquest postgrau aprofundeixes en el maneig dels principals programes d'edició d'imatge i so: Premiere, Avid, Pro Tools, After Effects i Da Vinci.
El postgrau t'especialitza en els nous formats del món del cinema, la TV i internet i tracta formats com ara les pel·lícules narratives, les pel·lícules d'assaig o documentals i els clips musicals o l'edició amb IA a través del muntatge d'imatges alienes (found footage) o pròpies, etc.
Et formaràs de la mà de prestigiosos muntadors i cineastes com Ana Pfaff, Diana Toucedo, Ariadna Ribas, Carla Simón, Fernando Franco o Carlos Marqués-Marcet, i treballaràs amb materials en brut de les seves pel·lícules per realitzar els muntatges.
El Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo s'adreça a llicenciats i graduats que vulguin adquirir coneixements especialitzats en muntatge, especialment a aquells procedents de graus i llicenciatures com ara Comunicació Audiovisual, Periodisme, Publicitat, Belles Arts, Disseny, etc.
La major part dels alumnes del curs procedeixen d'estudis de Comunicació Audiovisual, encara que també pots coincidir amb estudiants de diferents recorreguts acadèmics com poden ser Periodisme, Belles Arts, diferents ciències socials i humanístiques. La majoria d'ells compten amb una experiència professional en ple desenvolupament.
El nostre professorat especialista està format per directors de cinema, guionistes, muntadors, cineastes i experts en so, alguns d'ells amb nombrosos films en el seu bagatge.
Avaluació contínua centrada en els muntatges dels estudiants, amb revisió dels treballs i pràctiques realitzades pels alumnes en cadascuna de les assignatures, així com en el projecte final.
- Professional de muntatge audiovisual
- Professional de postproducció de qualsevol obra audiovisual i format
- Realitzador/a de projectes audiovisuals i creador/a digital
La metodologia aplicada en aquest programa combina, d'una banda, les classes teòriques i tècniques sobre programes d'edició i, de l'altra, l'aplicació pràctica a través de projectes sobre diferents tipus de muntatge.
Amb un enfocament completament pràctic, una clara aposta per la innovació gràfica i una orientació a públic internacional, al Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo aprendràs tots els recursos expressius utilitzats en l'edició audiovisual d'avui dia.
- Aleix Abellanet Ventura
Dissenyador gràfic. - Sergi Camerón
Director, productor i muntador.
Actualment codirigeix la productora Nanouk Films. - Núria Esquerra
Compagina el muntatge de cinema amb la programació de cinema.
Professora del Màster en Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra.
També ha fet el muntatge, entre altres, de les pel·lícules En construcción, En la ciudad de Sylvia i Correspondencia Jonas Mekas-José Luis Guerin, de José Luis Guerin, Veinte años no es nada i Más allá del espejo , de Joaquim Jordà, i Cuchillo de Palo, de Renate Costa. - Fernando Franco
Muntador i cineasta.
Cap de l'especialitat de Muntatge a l'Escola de Cinematografia i Audiovisual de la Comunitat de Madrid. Ha treballat com a montador en llargmetratges com ara Blancanieves (nominat al Goya al millor montador), No tengas miedo i Bon Appétit , entre d'altres. Ha dirigit els curtmetratges Mensajes de voz , Tu(a)mor , Room y piezas de found footage como The end o Les variations Dielman. Al 2013 realitza La herida, per la qual ha guanyat, entre d'altres premis, el Goya al director revelació. - Carlos Marqués-Marcet
Cineasta i muntador.
Màster en Direcció Cinematogràfica en la la facultat de cinema i televisió d'UCLA.
Ha realitzat curtmetratges com ara Yellow Ribbon premiat en múltiples festivals i per l'associació de Directors Nord-americans, la prestigiosa DGA, i el llargmetratge 10.000 Km (Premi a la Millor pel·lícula en el Festival de Màlaga, Goya al millor director novell i Gaudí a la Millor Direcció, entre d'altres). A més dels seus propis projectes, té una àmplia trajectòria com a muntador. És membre fundador de la Panda Productions. - Ana Pfaff
https://cargocollective.com/anapfaff
Muntadora freelance de cinema i audiovisuals.
Graduada en Cinema i Audiovisuals per ESAC. - Ariadna Ribas
https://www.ariadnars.com/
Muntadora de projectes de cinema, documental, televisió, publicitat, videoclip, videodansa i altres formats vinculats a l'experimentació.
Graduada en Cinema i Mitjans Audiovisuals en l'especialitat de Muntatge per l'ESCAC. - Jordi Ribas Surís
Sonidista (so directe i postproducció) de cinema i audiovisuals.
Professor de So a l'ESCAC.
Ha treballat en diversos llargmetratges com a cap i dissenyador de so així com en documentals, obres de teatre, projectes artístics i publicitat.
Ha participat en pràcticament tots els projectes del cineasta i artista Albert Serra i també ha col·laborat amb directors com Mar Coll o Marçal Forés entre altres. - Carla Simón
Directora i guionista.
El seu primer llargmetratge és Estiu 1993 (2017), pel·lícula que va obtenir nombrosos reconeixements internacionals (millor òpera prima en la Berlinale 2017, Biznaga d'Or, Millor Direcció en el BAFICI, etc.) i per la qual va obtenir el Goya a Millor Directora Novel i el Gaudí a millor pel·lícula, direcció i guió, entre altres. Alcarràs és el seu segon llargmetratge en desenvolupament, triat en laboratoris de desenvolupament com el Torino Film Lab, on va obtenir el premi CNC, la Residència de Cannes i el programa Nipkow. Al 2020, és reconeguda amb el Premi Nacional de Cultura del CoNCA. - Diana Toucedo
https://dianatoucedo.com/
Muntadora i directora.
Docent cinematogràfica a l'ESCAC i a la UPF.
Entre els seus treballs com a muntadora destaca el llargmetratge documental La noche que no acaba (Isaki Lacuesta); així com O cinquè evanxeo de Gaspar Hauser, que va obtenir el guardó Fipresci 2013 en el Festival de Cinema de Rotterdam, un llargmetratge d'Alberto Gracia i produït per Zeitun films. També ha editat Bugarach de Nanouk Films en coproducció amb Filmtank (Alemanya), WDR, TVE i Tv3, premiat en múltiples festivals. Actualment hamuntat el documental Belén de Adriana Vila amb el suport de Ibermedia, Sin miedo de Claudio Zulian i està treballant en Penélope d'Eva Vila i Júlia Ist produïda per Lastor Mitjana. - Lara Vilanova
Colorista i directora de fotografia. - Gloria Vilches
Coordinadora del Departament Audiovisual del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
Doctora en Comunicació Audiovisual per la Universitat de València.
Ha impartit classes de cinema a la Universitat de València.
Postgrau en Muntatge Audiovisual i Edició de Vídeo
