Primer mòdul (presencial): del 24 al 28 de novembre de 2025
Mentories de muntatge, disseny d’audiències i green shooting
Després d’una sessió introductòria conjunta, es divideixen els 10 participants seleccionats en dos grups diferents, en funció de la persona que els hi ferà la mentoria de muntatge, que haurà visionat un link amb el rough cut de cada projecte amb anterioritat a la seva arribada. Quan comença la sessió, es fa un visionat conjunt amb el tutor i la resta de companys del LABED i comença un treball intensiu i monogràfic de crítica constructiva del muntatge. Cada sessió es dedica a un projecte, però tots els alumnes dels altres projectes assisteixen com a oients. Després d'una presentació oral del director/a del film es visiona el material del qual disposa en forma de rough cut. Hi ha dos tutors que es divideixen els 10 projectes, per tant, treballen amb 5 obres audiovisuals cadascun.
Aquestes sessions de muntatge, que ocupen tots els matins i alguna sessió de tarda, es combinen amb uns altres tallers, però aquesta vegada centrant-se en tutories des del punt de vista de la sostenibilitat i el disseny d'audiències. Es segueix la mateixa metodologia que en els tallers de muntatge: en aquest cas tots els alumnes assisteixen com a oients dels altres projectes realitzant al final de la sessió un debat col·lectiu. Donada la novetat dels conceptes, es fan dues classes teòriques per centrar el concepte de disseny d’audiències i de green shooting.
Al final de la primera trobada presencial es produeix una sessió de síntesi, on hi participen també professionals del muntatge que es conviden especialment a la sessió, per facilitar contactes. Un cop acabada aquesta primera fase del LABED, cada participant rep una comunicació on se li notifica la quantitat assignada a cada projecte, (6.000 euros per projecte) que s’ha d’invertir en el treball necessari per fer avançar i millorar el projecte: cost del muntador d’imatge o de so, digitalització de material, preservació de material trobat o històric o fins i tot r complements de rodatge necessaris en funció de les indicacions de cada mentoria.
Segon mòdu (online): Gener 2026
Seguiment dels tallers de muntatge i de públics
Entre la primera i segona etapa presencial s'obre una setmana de consultoria en línia del diversos estats del muntatge de cada film, per a la millor preparació de la trobada final. Aquesta incorporació s’ha concebut després de comprovar en edicions anteriors que era necessària una orientació tutorial intermèdia per poder arribar en les millors condicions de finalització en la tercera trobada. En aquesta sèrie d’encontres on line es fa un seguiment de muntatge i del procés d’identificació del disseny de públics, distribució i impacte.
Tercer mòdul (presencial): Del 23 al 27 de març 2026
Mentories de muntatge, distribució i articulació ‘In Motion’
En aquesta tercera trobada amb la qual culmina l’edició concreta del LABED, es concentra una relació intensa de revisió del muntatge, amb la presència del mentor corresponent i la figura del muntador. Aquestes trobades one-to-one de cada tutor amb cada projecte ja tenen l’objectiu de deixar definitivament encarrilada la fase culminant del film.
Igualment que en la primera trobada, cada tutor treballa amb els seus cinc projectes durant els matins de la primera setmana. Es visionarà el treball realitzat des de l'última sessió i es discutirà amb l'ajuda del tutor. A les tardes s'inicia el treball amb el muntador, en el qual el tutor és present, i s'ajusten i treballen les qüestions directament sobre el material. Això es fa en sales de muntatge que el LABED posa a disposició de tots els participants. Eventualment es pot produir el cas que el tutor es desplaci a sales de muntatge pròpies de la productora, on ja estigui organitzat el material.
La segona setmana d'aquesta última trobada, implementa el nou format que en diem ‘In motion’. Es tracta de trencar amb el model de ‘pitching’ per introduir una altra manera d’abordar la circulació futura de les pel·lícules seleccionades. Després d’uns primers dies de treball intens amb les tutores de distribució, audiències i impacte, es produeixen una sèrie de sessions en una sala de projecció habilitada especialment per la projecció i debat de projectes encara en fase inacabada. La innovació de In motion és que els experts assistents actuen com a mentors de la circulació de cada projecte. Hauran vist prèviament les imatges, les hauran analizat i s’hauran fet càrrec de la orientació del seu futur com a films acabats. Aquestes persones expertes (responsables de festivals, distribuïdors, responsables de programació televisiva), explicaran en públic la seva recomanació del millor itinerari possible per cada projecte, invertint així l’estructura del pitching. No és el participant el que ha d’anar a ‘capturar’ l’atenció del convidat expert, sinó és aquest el que, com a part de la seva feina remunerada, intercanviarà amb el participant les seves recomanacions exigents a partir del material elaborat. Això converteix ‘In motion’ en un nou format, pensat per projectes no del tot acabats, però no per projectes incipients, amb la presència i complicitat de tots els assistents i que en part eren presents en el networking de la primera trobada. Acabarem amb un acte de clausura informal que continuï fomentant el networking i les complicitats entre tots els assistents, amb la consciència dels films que en aquesta sala s'han il·luminat.
La data límit per presentar tota la documentació és el 5 de novembre.
El cost per participar són 400 euros. El pagament d'aquest import únicament serà necessari en el cas de que el projecte sigui seleccionat.
Els projectes seleccionats hauran d'incorporar el logo de l'Institut de Cinematografia i Arts Audiovisuals i el logotip oficial del Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència.
La selecció dels projectes es fa sobre la base del caràcter innovador i de la consistència del material rodat, així com en el compromís d'utilitzar aquesta formació singularitzada per donar l'impuls definitiu al film presentat. El cost per participar-hi és de 400 euros. El pagament d'aquest import només s'ha de fer en cas que el projecte sigui seleccionat. L'ajut econòmic que proporciona el LABED serveix perquè cada participant el pugui invertir en la millora del muntatge durant l'arc temporal en què es desenvolupen les tres fases del seminari (entre novembre 2025 i març 2026)
L'objectiu principal del LABED és oferir als cineastes l'oportunitat d'estar acompanyats per especialistes internacionals en el treball amb les imatges i el so, ja sigui en projectes que parteixen d'un rodatge com els que es basen en material d'arxiu. Així, creem un espai únic, on intervenim a la feina a realitzar amb les imatges i l'àudio per finalitzar el film en les millors condicions.
El LABED es desenvolupa a 3 etapes, novembre 2025 (presencial), gener 2026 (online) i març 2026 (presencial).
- Primer mòdul: del 24 al 28 de novembre de 2025
- Segon mòdul (online): del 26 al 29 de gener 2026
- Tercer mòdul: del 23 al 27 de març 2026
LABED proporciona un acompanyament al treball directe amb les imatges i sons i amb la perspectiva de completar l’obra. Comptem amb la col·laboració d’experts en les fases de concepció narrativa, muntatge, disseny d’audiències i rodatges sostenibles.
Donem resposta als canvis en la indústria audiovisual que marquen el present i el futur del sector. La UPF-BSM treballa amb la voluntat de transformar l’activitat audiovisual d’acord a les necessitats actuals en qüestions de digitalització i noves tecnologies, disseny d’audiències, cohesió territorial i desenvolupament sostenible.
Metodologia innovadora en quan a plantejament perquè transgredeix amb la divisió per etapes del treball editorial d’imatge i so. A més, incorpora dos variables claus en la indústria actual que han de ser part del projecte des del principi: la sostenibilitat del procés i el disseny d’audiències.
Cineastes que tinguin un documental de creació en una fase avançada i que estiguin interessats a finalitzar-lo, comptant amb la millor orientació per part de tutors internacionals en el muntatge i en el disseny d’audiències.
El laboratori s’adreça a cineastes amb maduresa formativa i de desenvolupament cinematogràfic. Idealment, es requereix una experiència professional o una activitat cinematogràfica prèvia de tres anys, posterior a la formació realitzada.
Ens unim al condol del cinema internacional per la mort de Jacques Comets, aquest gener de 2025. La seva saviesa en com millorar la narrativa dels films a través del muntatge ha estat inspiradora per als joves cineastes que ell ha acompanyat en les dues edicions del LABED, a Barcelona. Els films resultants porten la seva empremta i el nostre reconeixement.
L’acompanyament editorial que ofereix el LABED respon a una metodologia de treball que trenca amb les categories en les quals acostumem a assignar la idea de postproducció al muntatge i centrada només en l’edició d’imatge.
La iniciativa és innovadora en quan a plantejament perquè transgredeix amb la divisió per etapes del treball editorial d’imatge i so, i perquè incorpora dos variables clau en la nostra indústria actual que han de ser part del projecte des del principi. Per una banda, la sostenibilitat del procés, i per l’altre, el disseny d’audiències, els dos indispensables des de l’inici del projecte.
La voluntat del LABED és enfortir els projectes seleccionats d’acord amb la seva qualitat artística i creativitat en la línia editorial del Màster en Documental de Creació, que garantitza la seva exigència i pluralitat, augmentant el seu potencial per la circulació internacional i l’accés al mercat.
Al Laboratori d'Acompanyament Editorial de Documentals de Creació (LABED), un programa per a estudiants internacionals, seleccionem 10 projectes de cinema documental d'àmbit internacional que estiguin en fase de muntatge. Cada projecte seleccionat rebrà un fons de 6.000 euros per fomentar el treball del muntador/a que treballa amb cada participant i també en l'orientació de les audiències. A LABED comptaràs amb l'acompanyament de tutors de muntatge i disseny d'audiències que us ajudaran a accedir en millors condicions al mercat internacional.
Financiat per la Unió Europea – NextGenerationEU:
- Isona Admetlla - tutora de públics i distribució
Sociòloga (Universitat Autònoma de Barcelona) i gestora cultural (Universitat de Barcelona) i especialitzada en estudis Llatinoamericans (Westfälisches-Wilhelms Universität Münster) Docent i consultora de disseny d'audiències. Nascuda a Barcelona, resideix a Berlín des de 2001 i és coordinadora del Berlinale-World Cinema Fund. Treballa per a festivals, fons, universitats i iniciatives de formació i les seves àrees d'especialització inclouen estratègies de disseny d'audiències, avaluació de projectes de llargmetratges i documentals, així com formació i desenvolupament de projectes en forma de conferències, tallers, classes magistrals o programes dissenyats a mida, principalment a Europa i Amèrica Llatina però també en altres territoris com Àfrica i Àsia Central. També és alumna d'EAVE i TorinoFilmLab. - Silvia Lobo - tutora de públics i distribució
Tècnic de Producció de cinema i llicenciada en Comunicació Audiovisual i Dret, amb especialització en Propietat Intel·lectual. Va començar la seva trajectòria professional com a ajudant de producció a Sony Pictures (AXN). Ha treballat com a consultora de màrqueting a CineCiutat i Cap de Premsa a Piràmide Films. El 2015 fa el salt a la innovació de continguts digitals en Realitat Virtual (VR) a Future Lighthouse com a Business Developer. El 2018 entra a formar part de l'equip de producció de Morena Films i fou responsable de Distribució i Vendes d'Elamedia Estudios. És Col·laboradora del Màster de Distribució de l'ECAM de Madrid, del Laboratori Fulgor Lab, de la Residència de Navarra i programadora del MAFIZ-WIP del Festival de Cinema de Màlaga. Va ser sòcia fundadora i Presidenta de Pròxima, Associació de Distribuïdors de cinema independent d'autor i en VO, de 2020 a 2022. El 2024 funda Stendhal Distribució. - Thomas Krag – tutor de muntatge
Format com a muntador de cinema de l'escola nacional de cinema de Dinamarca, Thomas porta 25 anys muntant sèries de cinema i televisió, curtmetratges i documentals. Va col·laborar amb Lars von Trier i molts altres directors danesos, així com suecs. Excomissari de llargmetratges a The Danish Film Institute, també representant danès d'Eurimages. Thomas és l'excap d'edició a l'Escola de Cinema Danesa, ara un professor convidat tutoritzant als estudiants en el desenvolupament i edició de projectes de ficció i documental. Ha estat l'encarregat de diversos seminaris sobre edició / so i música / seqüència de títols. Actualment, Thomas treballa com a director i tutor, impartint classes magistrals a escoles de cinema i universitats principalment a la regió nòrdica. Ha ensenyat documentals a l'Escola Noruega de Cinema d'Oslo, on també va moderar un seminari sobre edició documental juntament amb l'editor Niels Pagh Andersen. Recentment ha estat consultor d'edició en una sèrie danesa de ficció de TV 2 i ha supervisat l'edició de pel·lícules documentals a Viena, Torino i “on Line” a projectes a Rio i Zagreb. - Núria Esquerra – tutora de muntatge
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra i Màster de Documental de Creació (UPF-BSM). Muntadora de cinema. Ha treballat en el muntatge de més d’una trentena de llargmetratges, sobretot documentals, amb directors com José Luis Guerin (En construcción, Correspondències amb Jonas Mekas, En la ciudad de Sylvia...), Jaime Camino, Joaquim Jordà (Veinte años no es nada, Més enllà del mirall), Ricardo Íscar, Mercedes Álvarez, Renate Costa, Maria Mauti, Mauro Colombo, Lorenzo Hagerman... Ha compaginat el muntatge amb la coordinació de post-producció i la producció executiva a Orfeo Films (productora de J.L. Guerin, de 2006-2017) en vàries de les seves pel·lícules i vídeo-instal·lacions, presentades a la Bienal d’Art de Venècia 2007 o Centre Georges Pompidou 2012. És professora de muntatge documental a l’ECAM (Madrid), Màster de Muntatge (UPF-BSM) i ESCAC.
Laboratori d'Acompanyament Editorial de Documentals de Creació (LABED)
