Samsara de Lois Patiño i Sica de Carla Subirana, al Berlin International Film Festival (Berlinale) 2023

esther.anon — Thu, 16 Feb 2023 10:17:31 +0000

Samsara de Lois Patiño y Sica de Carla Subirana, en el Berlin International Film Festival (Berlinale) 2023 esther.anon Jue, 16/02/2023 - 11:32

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Dos filmes impulsados por el Máster en Documental de Creación de la UPF-BSM participan en el Berlin International Film Festival (Berlinale), que tendrá lugar del 16 al 26 de febrero.

El talento de la UPF-BSM, reconocido a nivel internacional

Dos filmes impulsados por el Máster en Documental de Creación de la UPF Barcelona School of Management participan en el Berlin International Film Festival (Berlinale), que tiene lugar del 16 al 26 de febrero. Se trata de Samsara, dirigida por Lois Patiño y producida por Leire Apellániz, Garbiñe Ortega y Claudia Salcedo (Señor y Señora) que participa en la sección Encounters. Y de Sica, dirigida por Carla Subirana y producida por Alba Sotorra (Alba Sotorra S.L.) y por Andrea Vázquez (Miramemira) que participa en la sección 'Generation'.

Samsara

Samsara es un filme experimental que indaga en la espiritualidad de una comunidad de jóvenes monjes en Laos, a partir del principio de la mística y la reencarnación. Esta estricta vivencia, transmitida por imágenes documentales inolvidables, se traslada a una atmósfera lumínica totalmente diferente, la de Zanzibar, donde un grupo de mujeres trabajan en una granja de algas. Esta obra de Lois Patiño (Vigo, 1983) se empapa del estilo personal de su autor, donde siempre existe una imbricación profunda entre humanidad y paisaje.

Patiño fue alumno del Máster en Documental de Creación, y entre sus filmes anteriores destaca Costa de Morte (2013), que ganó el primero al mejor director emergente en el Festival de Locarno, y Lúa Roja (2020), premiada en el Festival de Málaga.

Sica

Sica es el primer filme de ficción de Carla Subirana (Barcelona, 1972), graduada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra. El filme narra las vivencias de una niña que espera reencontrar los restos de su padre, un pescador desaparecido en un naufragio en la Costa da Morte.

Carla Subirana se dio a conocer con su primer filme Nedar (2008), un documental sobre las tres mujeres de su familia que reflexionan sobre una figura ausente y la pérdida de la memoria, personal y colectiva. El filme cuenta con la presencia de Joaquim Jordà, un cineasta con quien Carla Subirana estableció un largo período de colaboración y estima mutua. Posteriormente, realizó el filme Volar (2012) impulsado también por el Máster en Documental de Creación, que supuso la primera incursión documental en una academia militar española.

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Las vanguardias liberaron a los artistas de cuatro siglos con el mismo arte

Anónimo — Wed, 12 May 2021 16:21:40 +0000

Las vanguardias liberaron a los artistas de cuatro siglos con el mismo arte Anónimo (no verificado) Mié, 12/05/2021 - 18:21

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La profesora de Teoría del Arte de la UPF, Estela Ocampo, recorre las vanguardias de principios del siglo XX y explica cómo transformaron el paradigma artístico conocido hasta la fecha: el naturalismo. Cubismo, expresionismo o futurismo, entre otros, rompen con los esquemas y influyen el arte contemporáneo actual.

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Arte
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Mié, 12/05/2021 - 12:00

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Las vanguardias son una ruptura con el pasado, con más de cuatro siglos viendo el mismo arte. "Los distintos movimientos de vanguardia, que se plantean distintas cuestiones, coinciden en la necesidad de establecer un paradigma artístico libre", ha expuesto Estela Ocampo, doctora en Filosofía y Letras y profesora de Teoría del Arte en la Universitat Pompeu Fabra, durante el webinar "El gesto radical: arte y vanguardias del siglo XX".

Cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo o surrealismo han sido algunos de los movimientos por los que ha transitado Ocampo para explicar las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX que, a pesar de sus diferencias "querían romper con el paradigma del mimetismo naturalista". "El antinaturalismo, que se expresa de muchas maneras, busca sustituir completamente la relación del arte con la naturaleza por una completamente distinta en la que el arte es autónomo", ha reflexionado la profesora.

Nuevas formas y referentes

Durante cuatro siglos, los artistas se sometieron a ciertas reglas como la verosimilitud en la representación o el claroscuro, entre otros, y siguieron determinados preceptos, por ejemplo, con respecto al cuerpo humano. Sin embargo, aunque las academias del siglo XVII "liberaban" a los artistas de la influencia gremial, los estrictos preceptos pronto "encorsetaron" a los creadores.

"El interés por el arte primitivo es prácticamente inmediato", ha expresado Ocampo, que ha ejemplificado esta tendencia con Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso. Una obra que, sin embargo, produjo mucho rechazo. ¿Por qué? "Por el uso de las máscaras africanas a modo de rostro", ha apuntado la profesora.

El gusto por lo primitivo no solo se registra en Picasso y en el cubismo, sino también en otros movimientos que coinciden con la necesidad de buscar una salida al naturalismo.

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Estela Ocampo, profesora de Teoría del Arte en la UPF

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La rebeldía del futurismo

"El futurismo es quizás uno de los movimientos con un planteamiento más radical", ha recordado Ocampo que, a su vez, ha admitido que más allá de su manifiesto fundacional (1909) publicado en Le Figaro, "el planteamiento de base era compartido con las demás". El futurismo, en cualquier caso, responde a un "determinado ambiente pre bélico en Europa" y a una actitud "muy crítica" de los artistas. "Habla de un movimiento agresivo frente a la inmovilidad y al ensueño que caracterizó a épocas anteriores del arte europeo", ha reivindicado Ocampo.

La máquina, la agresividad y la glorificación de la guerra eran algunos de los aspectos más ensalzados por el movimiento que, en sus inicios, tuvo una vertiente anarquista. "Los tubos de colores, para nosotros, eran como cartuchos de dinamita", dijo Maurice Denis, una de las figuras fundamentales del expresionismo.

Revolución política y pictórica

Más allá de la retórica belicista, en los años veinte del siglo XX nació otra forma de vanguardia sustancial para el arte contemporáneo: la abstracción. Aunque no fue exclusivamente hija de la vanguardia rusa, tiene uno de sus máximos exponentes en Kazimir Malevich. "Es la vinculación entre la vanguardia política y la vanguardia pictórica", ha considerado Ocampo, que lo ha valorado como "un caso privilegiado".

"Rusia era extraordinariamente creativa en términos artísticos, pero también económicos, políticos y sociales", ha señalado la profesora de Teoría del Arte de la UPF. En este sentido, Ocampo ha insistido en la inicial adhesión de artistas como Wassily Kandinsky o Malevich a la revolución rusa. Algo que, lamentablemente "no terminó siendo una buena relación".

Mientras que Kandinsky abandonó la URSS en 1919, precedido por Marc Chagall, que lo hizo en 1922, Malevich se convirtió en referente del movimiento y llevó el antinaturalismo a su extremo con la obra Blanco sobre blanco, tras la que dejó de pintar.

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